《影像為何而動：機器及其政治》講座由春之基金會與台灣國際錄像藝術展合作，本講座期待能夠回歸到影像機器之於社會的關聯，透過對於影像本體「動」的提問，討論「動態影像」 從生產到展示的路徑，與其過程中群體性關係構成之歷史意涵與社會性意義。

「影像與歷史」論壇探討影像如何以不同方式關照歷史，包含攝影檔案及影片生產其中涉及的社會歷史經驗、掌鏡者與權力運作間的關係、人類活動對環境所生的影響等。

「當代社區與藝術生產」講座觀察當前台灣當代藝術生態中，諸多以社區、行動、參與和公共等關鍵字所表徵的實踐與探測，探討在即將到來的下一波文化藝術生產勢頭上，社群行動可否另闢蹊徑、引領出新世代的主流？

《檔案熱》講座審視藝術形式中對於檔案的運用及其意義轉化，討論檔案如何重新成為實踐方式及其方法為何，邀集藝術家、藝術史學者、錄像藝術研究者及聲音創作者，深入探討「檔案」與當代藝術的關聯性。

記錄是人們試圖認識現實的手段和途徑；而記憶則是關於過去的既成經驗和知識。記錄常常直接參與進塑造記憶的過程，但是這個過程充滿篩選和編排，其背後也隱含著種種有意識或無意識的權力的作用。因此，我們的記憶與其說是來自於每一次記錄本身的內容，不如說更多取決於記憶形成的機制；尤其當本質上屬於個體經驗的記憶...

《觀點策展》（Critical Curatorship）系列講座期能檢視博物館典藏發展，研究分析，以及展覽實踐所立基的論述觀點，並延伸探討博物館在社會上所扮演的與時俱進之角色。 critical curatorship 引用自criticalhinking，主張展覽論述的觀點呈現，是一種藝術創作的基礎，也是科學邏輯的思辨能力。觀眾透過展覽接收知識與...

城市是人類生活的載體，是社會活動發生的現場；所謂的城市景觀，不再限於磚瓦堆砌出的建築樣貌，更來自生活於其中的人們，每一道城市肌理，反映了人們構想生活和社會的方式，獨特的城市文化及風格也隨之而生。面對全球化的今日，對於城市文化「主體性」的探討必須植基於歷史根源的追溯，而並非僅停留在城市建築所化約...

本次「春之當代夜」系列講座，將聚焦於「當代」命題在台灣的呈顯。當我們指稱「當代藝術」時，「當代」是藝術的種類、分期，或者一種態度？我們如何界定「當代性」？「當代性」是否存在著文化與地域之別？是否有著一種或多種歷史系譜的可能？

亞洲行為藝術自二戰後發展至今，與西方行為藝術已有不同面貌，從1960年代日本藝術團體「具體會」、1980年代揚名海外的台灣藝術家謝德慶、1990年崛起的許多中國藝術家...等，前仆後繼地開拓出新的感性經驗，創造出多元的身體美學系統，透過各式各樣的前衛行為與觀念，試探禁忌社會下的身體觀。而台灣自80年代起，前衛...

本系列講座即從21世紀的博物館營運與發展為發想，並重學術理論及實務經驗，邀請專家學者從博物館的時代角色、現況趨勢及未來發展等面向，共探博物館場域的時代新面貌。