何子彥

何子彥的創作範疇橫跨電影、繪畫、現場表演以及寫作，作品曾在各大國際美術館、畫廊、影展及藝術節展出，近期個展：新加坡Michael Janssen Gallery(2013)、東京森美術館(2012)、第54屆威尼斯雙年展新加坡館代表藝術家(2011)、雪梨藝術空間( 2011)、南澳大利亞當代藝術中心(2007 &2010)。近期參與聯展包含：紐約古根漢美術館“No Country” (2013)、第五屆奧克蘭三年展(2013)、倫敦泰德美術館“No Soul for Sale” (2010)、新加坡雙年展(2006)、第三屆福岡亞洲藝術三年展(2005)

徐明瀚

徐明瀚，藝術與電影評論人，生於1980年。輔仁大學哲學系畢業，交通大學社會與文化研究所碩士，現為臺北藝術大學美術學院博士候選人，曾任《Fa電影欣賞》執行主編，另主編有《誰怕艾未未：影行者的到來》一書，《Gaze》當代藝術線上誌（2011-2013）共同創辦人。研究領域長期座落在當代歐陸哲學、東亞美學現代性與華語獨立影片藝術之間，藝術策展項目有【光譜的稜線】當代藝術聯展（2015關渡美術館）、【海市蜃樓：城市與建築專題影展】（2015寶藏巖國際藝術村）、【光離作用】（2016台灣當代一年展）。

《模仿生活》是來自中國的影像藝術家陳軸的第一部電影長片，它將網路遊戲影像與現實影像平行放置，形成互文的狀態，並藉由此操作討論當今生活中無線上線下分別的狀態。本場次將於播映後邀請陳軸導演和主持人鄧兆旻，剖析影片中的各種當代現象。

陳軸

陳軸於1987年生於浙江，現於上海生活及工作。2009年畢業於中央美術學院，作品主要是錄影裝置和繪畫。他喜歡發掘記號和零散敘事形式的意義，而這種實驗精神正是他的創作標記。陳軸的錄影作品隱然揭示了潛藏在單調日常與社會角力中的衝突；他常以單一顏色為流動影像著色，以作為比喻或符號，致使其作品層迭著一種視覺上的平坦與靜止。《模仿生活》是來自中國的影像藝術家陳軸的第一部電影長片，它將網路遊戲影像與現實影像平行放置，形成互文的狀態，並藉由此操作討論當今生活中無線上線下分別的狀態。

鄭源

鄭源1988年出生於蘭州，2015年畢業於芝加哥藝術學院獲藝術碩士，現工作生活於北京。本次參與「2018台灣國際錄像藝術展」，參展作品《遊戲》以圖像媒介的演變，電子遊戲的歷史以及虛擬實境對日常生活的滲透為主題而展開。從體育賽事的電視轉播到第一人稱射擊類遊戲，從類比信號到數碼圖元，通過對不同類型影像的挪用、並置與蒙太奇，圍繞思考著世界是如何被技術再現的？再現的世界又是如何重構我們觀看與思考方式的？視覺做為人體經驗最強勢的媒介，在作品中，鄭源以真實或虛擬攝像鏡頭的視線做為切入的角度，自觀看的多重角度、人稱位置、觀看路徑等所構成的敘述，探討了從中作用的媒介話語建構。

金智勳

金智勳為南韓中央大學電影與媒體專業的副教授。著作有《電影、錄像與數位之間：後媒體時代之混種動態影像》（Bloomsbury, 2018/16）（暫譯）。其有關電影理論、實驗電影與錄像、動態影像藝術與數位電影及藝術相關論文刊載於Cinema Journal、Screen、Film Quarterly、Animation: An Interdisciplinary Journal等諸多期刊。目前正撰寫兩本書籍，分別為《紀錄片的延伸領域：新媒體、新平台與紀錄片》（譯名：Documentary’s Expanded Fields: New Media, New Platforms, and the Documentary）以及《後真相之轉變：21世紀韓國紀錄電影》（暫譯）。

金雅瑛

因著跨界、傳播、跨國、翻譯、置換與可逆性的興趣，金雅瑛那多孔性敘事結構在時間、空間、結構及句法之間追尋事物間可能的整合、論述與撞擊。於此同時，她採用敘說故事、敘事性與修辭等手段，聚焦在想法的偶然相遇，喚起世界境況的另類閱讀、聆聽與思考。金雅瑛的作品曾於光州雙年展「意想邊界」（2018）及威尼斯雙年展「全世界的未來」（2015）中展出。近期個展包括於首爾的「一民美術館」（2018）、墨爾本的「墨爾本藝術嘉年華」（2017）與巴黎的「東京宮」（2016）等展覽。金雅瑛也曾在巴黎國家歌劇院上演其表演藝術作品（2016）。其作品也曾於諸多聯展中展出，包括奧胡思的奧胡思美術館（2018）、首爾的國立現代美術館（2018）、杜拜的Maraya藝術中心（2015）、首爾的三星現代藝術博物館（2012）與紐約的藝術與設計博物館（2011）。此外，金雅瑛也曾入選為巴黎東京宮納夫立茲OBC實驗室（Pavillon Neuflize OBC Research Lab，2015-2016）及柏林貝塔寧藝術村（Künstlerhaus Bethanien，2011）的駐村藝術家。

陳呈毓

藝術家陳呈毓生於台北，2015畢業於芝加哥藝術學院。近期參與各項展覽於台北美術獎、香港藝術中心、貝魯特 Ashkal Alwan、首爾藝術空間 (Seoul Art Space Geumcheon)、卡塞爾紀錄片及錄像節、丹佛電影節、里斯本國際影展等。創作作品多以錄像、裝置或雕塑等媒材為主。近年創作主要探討現今數位工業全球化下的現象，試圖以不同形式來觀看及詮釋人、物和影像以及環境間的作用關係。

策展人介紹

許家維

畢業於法國國立當代藝術工作室，在藝術的實踐方式上，特別著力於影像創作背後的行動性，並透過建立鏡頭以外的事件，連結正規歷史描述所未及的人、物質與地方的關係。參與過的展覽包括柏林世界文化之家《2 or 3 Tigers》（2017）、台北市立美術館《台北雙年展－當下檔案･未來系譜：雙年展新語》（2016）、上海外灘美術館《HUGO BOSS亞洲藝術大獎》（2013）、五十五屆威尼斯雙年展台灣館《這不是台灣館》（2013）等。他同時也與一群藝術家共同經營一個在台北的藝術空間：打開－當代藝術工作站。同時具有策展、創作、論述、跨領域交流，以及藝術教育推廣多功能之組織，持續地致力於當代藝術中的每一種創造溝通的可能。他身兼策展人角色曾策劃曼谷文化藝術中心《理解的尺度－台泰當代藝術交流展》（2012）等。

許峰瑞

許峰瑞缺乏一種視體制運行為理所當然的能力，擅於拆解結構的荒謬，以美學與政治關係進行藝術語言的重組。現為「TKG+」及「耿畫廊」策展人、藝術團隊「游擊工作站」負責人。曾策劃：《DisOrder / Exhibition / in Order　展‧歐德‧展》（2013）；《迴光線-影像的裂隙》（2015）；《島國界域》（2016）；《日常假設》（2016）；《繡像檯》（2016）；《What am I ? If I can’t be yours》（2016）；《為了更好的明天》（2016）；《歲月違章-寶藏巖歷史重述展》（2017）；《佈展中》（2017）等。