邱坤良
作家、舞台劇編導、戲劇學、戲劇史學者、國立台北藝術大學劇本創作研究所教授。
「藝術」的界限何在？「當代藝術」的世界與「民間」的藝術世界如何可能兩個不同的端點，產生對話與連接？從淵源流長的民間戲曲、宗教儀式、唐卡佛畫、神像雕刻、剪紙、紙紮藝術、交趾燒與剪黏，到柳宗悅的「民藝論」、鶴見俊輔的「限界藝術」論，除了西方的現代美術之外，是否還存在著眾多不同的「藝術」世界？從日殖時期的《民俗台灣》、1970年代的英語漢聲雜誌ECHO的民藝調查，到席德進的《台灣民間藝術》，1990年代之後大量的文史田野，以及攝影術發明以來，民俗攝影中反覆出現的寺廟建築、廟會慶典、神祇肖像、野台高唱，「當代藝術」與民間藝術的對話，是否早已展開、從未停歇？然而，我們的藝術史思考、攝影史意識、視覺設計、劇場思維，卻也反覆徘徊於「民間藝術」和「現當代藝術」的二元區分對局之中，有待斟酌。「民藝論x當代藝術」系列講座，特別邀請對於劇場史、藝術史、民藝論有長期深度調研基礎的重量級學者，引領當代社會的聽眾，踏上一個罕有的對話平台，重新爬梳多重視角下的「藝術」、「美術」史觀，回返民間藝術，重新觀看當代。
民間藝術，亦謂傳統藝術，是一過去式之謂；當「它」面對現在式、或進行式的當代藝術，即形成強烈對比，好壞別論，就生活的人們，對兩者，喜者、捨者有之，愛之、棄之，亦有之。
就文化資產而言，「藝術」終將匯入人類文明大河，洗之、淘之千年，始有留存於今日者，即所謂的「傳藝」、或「民藝」，故就今日尚存於生活中的民藝，實是「歷經過去時代的當代藝術」之謂。這樣地看，民藝與當代之強烈對比，只在歷歷當下的一瞥。若延伸百年、千年觀之，歷歷的每個時代「當代」，皆在無限時間下而為「民藝」。事實現下的民藝，亦是過往最美的當代。
若就時間論，當下為「今」，過去為「古」，前述的民藝與當代之述，不就是「今古同時」的古今合一，且今古為一嗎？ 因之，無垠的時間論，就是當下的我們生活中，並存著無所不在的民藝，和無時不有的當代藝術吧！
若能走訪踏查高原的西藏，東北亞的韓、日，再到台灣，到處可見民藝與當代相融相契的極美人間身影。事實沒有歷歷的當代藝術，怎會有無限時間淘洗的「民藝」。
蕭瓊瑞
從民藝、民俗到藝術
內容包含三個部份：
一．台灣民藝的特色
二、民俗的提升與民藝的發揚
三、當代藝術創作的本土元素
林承緯
二十世紀初葉，柳宗悅在這長久被視為粗糙鄙俗、毫無價值的生活用具之中，發現過去所被忽略的美感，進而發起名為「民藝運動」的生活美學啟蒙活動。
柳宗悅認為一般流傳於民間生活中的民藝，不同於單純追求美感的美術創作，理想的傳統工藝製作，藉由不間斷的反覆製作鍛鍊，才培養自然純熟的手藝。自然而然生產之下的作品，比起處心積慮只為追求美感的製作，更容易貼近於生活的真實美感，強調的「實用性」、「用之美」，可謂工藝的本質、民藝的精髓。柳宗悅提出「民藝論」至今將近百年，民藝面對現代、當代的生活型態、藝術表現，將如何發聲? 柳宗悅曾指出近代化所帶來的侵蝕力，損害生活工藝、日常用具的美感，甚至將危害到社會整體的秩序、組織以及傳統文化。本講題希望立足於民藝，針對民藝的現在、過去及未來展開討論。
