【談偏見與檔案】
「誰控制了過去，誰就控制了未來。誰控制了現在，誰就控制了過去。」這句來自歐威爾（George Orwell）小說《一九八四》的引言，對美國搖滾樂團「討伐體制」來說，是反抗的召喚，對我來說，它只是關於資料庫的制度事實。全世界最大的資料庫，例如美國國家檔案館，或是貝特曼檔案館，通常隸屬於國家或大公司。就美國來說，這類的檔案館與圖書館控制了國家集體記憶的散佈。它們存在的終極原因，是為了確保國家的延續，也因此，檔案館的不完整是有意圖的。儘管如此，還是有些例外，像「維基解密」和史諾登「偷出來」的檔案。

身為藝術家兼研究者，我進入檔案庫都是為了工作，有目的或是為了確認某項指控而找尋證據。在檔案庫裡找尋資料的解釋脈絡取決於我的動機與背景，我絕不會挖掘到一個純粹的「真相」。「尋找真相」絕對不會是檔案研究的原始動機，因為它的背後有太多非理性的念頭與預設。這就是海德格與加達默爾（Hans-Georg Gadamer）所說的「詮釋循環」（hermeneutic circle）的構造。
我的偏頗之見是：檔案研究者──即使是偶一為之、無政治傾向的藝術家──都懷著意識型態的意圖，而且通常是國家主義形式。此外，所有檔案庫的原始意圖，都反映了其創建者的意識型態的動機。

【挪用──檔案】
檔案資料的形式可分四類：文獻（字）、照片、活動影像、聲音，並在當代藝術創作的框架下已挪用超過五十年。本場講座，在照片部分我將簡短介紹2008年由Okwui Enwezor在紐約攝影藝術中心策劃的「檔案控：當代藝術的文件使用」（Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art）；文獻史料部分，將介紹藝術家王虹凱2015年參展京都國際現代藝術季的自修室作品《Dancers of the Millions》（2015），並賞析今年獲提名透納獎的藝術家Bonnie Camplin同樣以閱讀爲主的作品 《軍事工業複合體》（The Military Industrial Complex, 2014），以及我的新作《致幻記》（2015）；活動影像則藉由大量挪用資料庫存影片（found footage/ archival footage）的個人作品《超距作用》（2015）爲範例。

藝術創作與檔案資料的交織，在當代藝術中不停產生新的意義。藝術家研究創作主題的方法學，成為作品的重要環節，引導觀者進入藝術家的創作和研究脈絡，而不再只滿足於視覺形式的眩目變化。在去視覺化的藝術實踐過程中，我也將以幾分鐘的時間複習美術史：觀念藝術的興起。並且以觀念藝術家Mary Kelly長達七年的自我記錄《產後文獻檔》（Post-Partum Document）爲主題，作為藝術家自創檔案資料庫的實例。

自1982年以來，台灣新電影已經歷經了33個年頭，雖說它已經在1990年代告終，但是，從種種發生的爭論與國內院線體制的侷限，我們真的完整經歷過台灣新電影嗎？2014年台北上映謝慶鈴的《光陰的故事－台灣新電影》，代表觀點的轉移，可以帶來新的思考。《藝術觀點ACT－台灣新電影地下根莖再生計畫》，試著在這個網路時代，重新提出台灣新電影做為視聽檔案的再生計畫，為當代藝術的影音挪移與檔案思考，提出一條潛在的路徑。

而就在新電影誕生後的隔年，台灣影像藝術發展史上首次出現了錄像藝術的創作軌跡：郭挹芬與高重黎分別發表了錄像裝置與錄像雕塑作品。三十多年後，10月初於關美館展開的「啟視錄：台灣錄像藝術創世紀1983-1999」展覽，以復刻作品作為重構台灣錄像藝術的起始點，並進一步串聯其他完成於類比紀年的作品系譜。復刻之作並非僅為檔案的化身，更是一種策展方法：讓展覽成為思想作為檔案的錄像藝術之形態。

近十年中，關於中國當代藝術歷史的回顧/展、檔案發掘及歷史書寫/著作已然達到一個從未有過的熱度與密集度。尤其是對「八五新潮」、1980年代中國新潮美術運動的不斷討論與研究，至今已成顯學。

與此浪潮相比，發軔於1990年代初期至今的中國「影像藝術」生態和狀況卻顯得非常孤寂和邊緣。一方面，在全面市場化下的中國當代藝術難有「影像藝術」的版塊；另外角度來說，天然具有異端色彩的錄像藝術（反博物館）、藝術家電影及獨立電影（反體制）等 「影像藝術」，也一直試圖在語言與政治性上尋求新的自主空間和行動力。

本次講座，主要以栗憲庭電影基金（Li Xianting′s Film Fund，2006年成立於北京）和錄像局（Video Bureau，2012年成立於廣州和北京）兩個以保存和研究「影像藝術」的非營利性機構為例，來展開對中國「影像藝術」的命名、研究與出版等有效工作的討論，並期以另外的視角來反思與想像社會急速轉變中中國當代藝術的多元未來及可能。

田野錄音是一種難以預期的聲響實踐，它不只是捕捉聲音事件或環境音，也不只是客觀地記錄真實，它還關乎與偶發情境的對話，包括聲響空間、工具、參與者、動物、植物、大氣現象與各種意外。

在這種情境所取得的錄音，何時且如何得到可信紀錄的地位？以麥克風和耳機作為中介所分享的聆聽經驗有著什麼樣意義？讓聲音可被記憶，讓稍縱即逝的聲音變成可重覆播放意味著什麼？什麼是聲音資料庫？如何建立資料庫？

以田野錄音為主要創作取徑的聲音藝術家彭葉生（Yannick Dauby）將於本講座中分享他在台灣的工作經驗，以及他對聲響文化、聲響環境研究與聲響創作的研究。