翁子健是香港亞洲藝術文獻庫的資深研究員，負責中國的研究項目。他曾負責文獻庫的大型研究項目「未來的材料：記錄1980-1990的中國當代藝術」，於此項目期間跟100位藝術家，評論，學者及其他藝術界人士進行訪談，並收集了大量關於二十世紀七十年代末到九十年代初的中國當代藝術的研究材料。此外，他是第四屆Yishu當代中國藝術評論寫作獎的得主，也是位於廣州的獨立藝術空間觀察社的創辦人之一。
本次「春之當代夜」系列講座，將聚焦於「當代」命題在台灣的呈顯。當我們指稱「當代藝術」時，「當代」是藝術的種類、分期，或者一種態度？我們如何界定「當代性」？「當代性」是否存在著文化與地域之別？是否有著一種或多種歷史系譜的可能？
在「當代藝術」已成為逐漸於藝術歷史分期之外、獨立成一特殊領域的今天，全球化構成更趨緊密連結的複數「藝術世界」（art worlds）與複數藝術史（art histories），各國的雙年展與當代美術館，無不重新以此一「世界藝術」體系作為參照架構，競相對本國的「當代藝術」歷史系譜，予以再脈絡化與再問題化。
由此檢視台灣當代藝術史，也意味著將戰後台灣美術的框架予以深化、重構。現代主義之後藝術媒體的分解與重組，提供今日以當代性的視角，重新檢視其藝術概念從現代美術體制脫逸出的軌跡。我們既要探問台灣的當代藝術檔案何在？也要循著檔案化與影像化的歷史軌跡，思索當下台灣在東亞前衛脈絡下的位置。
由1977年文化大革命結束，到1989年天安門事件發生，在這十餘年間，藝術實踐和概念在中國大陸發生了翻天覆地的變化。以社會主義現實主義為原爆點，大陸的年青藝術家進行了一連串的修正、改革及顛覆。在這未走向全球化、市場尚未介入的十數年之間，藝術的觀念和風格不斷變化，創造了極為豐富、獨特而深刻的作品。本次講座將以亞洲藝術文獻庫的研究項目「未來的材料：記錄1980～1990的中國當代藝術」之材料及訪談為基礎，簡介這一段時間的藝術變革。
在台灣錄影藝術萌芽階段，盧明德與郭挹芬兩人的創作實踐，具有轉捩性的指標意義，當代思潮的洗禮迫使他們在文化衝擊的裂隙中展開檢視與省思，將影像與裝置視為一種乘載新思維的媒介，同時也開闢了以往靜態、固定、涇渭分明的傳統藝術分類模式。至此，以觀念先決、複合式的手法選用最契合的媒材，在影像與空間的模糊虛實界線間，作品成為介入社會、環境的觸手，使藝術從造形語言取向移轉至文化層面的探討，在媒體解放中形塑出更為寬廣的論述場域。本講座將重現珍貴的台灣早期錄影作品，重新考掘盧明德與郭挹芬在台灣錄影藝術史的重要定位。
錄像是當代藝術中極為重要的一個範疇，它出現在當代藝術嘗試面對媒體時代的歷史契機上，不僅極具社會意義，同時也在這激進性中瓦解了藝術原有的範疇界定。隨著這樣的發展，它不再是僅僅屬於特定媒材的範疇，而是一個新的場域，甚至曾經被界定為影像的生成流通場域，一個新的藝術民主場域。這個民主場域連結上文化批評、產業思考與科技語言，但與此同時，台灣當代藝術又如何回應這半世紀前發生的新發展？一如許多亞洲國家或第三世界國家，我們編織著一種雙重的螺旋結構：文化殖民結構中的前衛觀念與社會政治結構中的生命狀態。藝術在台灣的雙重他治狀態，無疑地，鋪陳出許多未被定義的痕跡。
台灣錄像藝術創作的開展要比西方晚了近二十年光景，延遲所代表的意義不僅僅是史觀時序上的比較，由於錄像藝術介入了台灣當代藝術的發展，它代表了創作「媒體」在台灣的藝術開展過程中的重要性，也宣告了影像語言時代的開始。它雖是遲來的啓蒙，但卻是討論台灣當代藝術進程的重要鑰匙。本講座將由藝術家王俊傑的自身創作經歷，帶領進入影響今日台灣當代藝術至鉅的八十年代錄像藝術的開端。現場亦將放映從未公開的早期錄像藝術作品片段。
何謂當代台灣錄像藝術？相較過去1980年代至1990年代的創作者，新世代藝術家提出了什麼樣殊異的影像創置與理念？饒加恩與曾御欽是其中兩位極具代表性的作者。曾獲台新獎殊榮的饒加恩，擅長將現實議題與擬構的視覺技藝融為一體，體現真實事件未能輕易再現的題旨。而作品曾入選德國文件展的曾御欽，匯融真實與記憶、身體與聲響的語彙方略，深刻至極。兩位藝術家看似詩意、如夢似幻的音像肌理，不僅關乎美學問題，也直指現實事件涉及身體與回憶的圖譜，更誘發歷史、社會與文化的想像。換言之，新世代藝術家以另種結合美學與政治、歷史與文化的當代視域，形塑了屬於新世紀的影像實踐與思想。
袁廣鳴的作品介乎單頻道錄影與電影兩者的微明幽界，早期的錄影作品，於台灣錄影藝術萌發之際嶄露出電影思維，在視覺、意念和造型母題上結合音像與雕塑，畫面營造虛實相滲又不斷反覆。其單頻道錄影創作片段的影像，交織出富有動態的情狀，不僅深具電影技藝之感，也延伸至後期謬力發揮動、靜影像變換，鏡頭倏地逼近又遠退等呈顯個人記憶時空往復的諸種表現。陳正才擅長運用影像、複合媒材與裝置手法，拉開歷史縱深，展開對於文化背景、時空與記憶的探討，而後更將錄像結合網路技術，擴充了展演空間的概念。而林俊吉的作品則呈現內化後再輸出的精神性轉換，兩人同樣以人文關懷視角下的「溝通式」美學方法論，開啟了感知主體反身性思考的契機。本講座邀請長年觀察錄像藝術創作的資深藝評人王嘉驥，與袁廣鳴、陳正才、林俊吉對談1980年代後期到1990年代台灣錄像藝術語彙的轉向。
