「當代性」是近年來藝術界關注的焦點議題。當代藝術除在空間座標上具有全球藝術的性質，其當代性也在時間軸上回溯追索「與我們同時」（con-temporary）的實踐。國際間紛紛針對1960年代以降的當代藝術，展開歷史性的學術研究、策展與檔案重編，尤以各國的現代藝術為起點，對西方現代主義在本地脈絡下的歷史形構進行再論述，儼然成為東亞各國藝壇近來競相部署的場域。

約莫到1990年代，台灣藝術界大致完成現代主義的典範轉移，開始迎接當代藝術的全球格局，但當代性的實驗，最早卻可溯及1960年代。學界對於戰後以來現代主義藝術及其遺緒的藝術史研究，一來因語言一代的斷層，缺乏與戰前近現代藝術的銜接與比較，二來奠基於1960年代形式主義或新前衛的史觀，使論者較難釐清1970年代以降藝術實踐的屬性與定位，乃至於1980年代如何批判性地承接後現代思潮的過程。因此，1960至1980年代間的當代藝術史研究，長期霧鎖在不明地帶。

基於對上述問題意識與國內外情勢的觀察，本研討會邀集國內外專家學者，共同提出幾個不同面向的當代探問。我們將以東亞冷戰格局下的台灣為中心，分別從「影像、策展、運動」、「材質、文化、主體」與「檔案、體制、方法」等三個主軸與圓桌論壇，探究形式主義之後的藝術史書寫，如何從當代性的框架，重新劃出知識疊層的圖式。論文不僅止於台灣，也擴及東亞周邊地區同時期的藝術，這也意味著以一種新的地理製圖術，重新釐定台灣在戰後東亞、乃至於全球當代藝術的歷史座標。