徐文瑞

獨立策展人及藝術評論家。研究聚焦於全球化的文化狀況、美學與政治的關係、當代藝術的地理政治處境等。策劃的展覽包括：「2000年臺北雙年展：無法無天」（臺北市立美術館，與 Jerome Sans 共同策劃）；「好地方：台中國際城市藝術節」（台中市中區，與林宏璋共同策劃，2011）；「世界有多大？」（奧地利林茲OK當代藝術中心，2002；高雄市立美術館，2003）；「壞——崔廣宇與蘇匯宇雙人展」（與Maren Richter， 柏林Sparwasser HQ共同策劃，臺灣駐巴黎文化中心，2006）；「Cracks on the Highway」（巴西里約熱內盧，Niteroi 當代藝術館）；「2008臺北雙年展」（臺北市立美術館，與 Vasif Kortun 共同策劃）。曾任第49屆威尼斯雙年展評審，2001年第七屆伊斯坦布爾國際雙年展“聯合國教科文組織獎國際評審獎評審，以及2006年韓國當代藝術家愛馬仕獎評審。

許家維

現生活與工作於台灣台北。對於亞洲冷戰時期被遺忘的歷史有著濃厚的研究興趣，作品發展出對於探究現實與幻象、歷史與當下間的敏銳知性，並透過建立鏡頭以外的事件，連結正規歷史描述所未及的人與地方的關係。

2017年，《回莫村》獲第15屆台新藝術獎－年度大獎。2016年，他的作品參展台北雙年展、香港巴塞爾藝術展「亞洲視野」展區，2015年於荷蘭凡•阿比美術館（Van Abbemuseum）以個展形式展出、2013年威尼斯雙年展台灣館展出，同年入圍了Hugo Boss亞洲藝術大獎。另外也曾在許多的美術館及國際影展展出，包括Jeu De Paume美術館、第三十九屆鹿特丹影展（The 39th International Film Festival Rotterdam）、2012的利物浦雙年展（Liverpool Biennial）、2012台北雙年展、以及在龐畢度藝術中心（Centre Pompidou Paris）、柏林世界文化之家（Haus der Kulturen der Welt Berlin）及西班牙的索菲亞美術館（Reina Sofia National Museum Madrid）所舉辦的相遇國際錄像藝術節（Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid）。

陳伯義

1972年生於台灣嘉義，1999年成功大學水利及海洋工程研究所畢業，

曾參加2013年「交叉口‧異空間—兩岸四地藝術交流計劃展」在深圳何香凝美術館、2014年「台灣美術家『刺客列傳』；1971~1980—六年級生」在國立台灣美術館、2015年「河流 – 轉換中的生存之道 / 亞洲當代藝術連線」在駁2藝術特區與2016年「傾圮的明日」在歐洲攝影之家…等展覽，在2015年參加「r:ead # 4」的東亞區域藝術交流平台，

也曾從事過攝影教學及策展等工作，專長為攝影及海洋工程，作品曾被國立台灣美術館、高雄市立美術館、日本清里攝影美術館及歐洲攝影之家典藏。

目前就讀於國立成功大學水利及海洋工程研究所博士班。

蘇育賢

1982年出生於台南，目前也住在台南。

李澤廣

韓國慶熙大學教授。英國華威大學哲學碩士及雪菲爾大學文化理論博士。發表文章包括：《以阿圖塞為名的理論》（Theory After Althusser）、《未來主義》（Futurism）、《韓國文化的淫穢幻想》（The Obscene Fantasy of Korean Culture）、《民族主義作為崇高的主題》（Nationalism as a Sublime Object）、《德勒茲作為哲學劇場》（Deleuze as a Theatre of Philosophy）、《這就是所謂的文化批判》（This Is What Is Called Cultural Criticism）、《印象主義者》（The Impressionists）、《女巫想像》（Framing a Witch）等，並擔任《英語語文及文學》（English Language and Literature）、《理論與評論》（Journal of Theory and Criticism）、《文學與電影》（Journal of Literature and Cinema）、《NOON》（光州雙年展基金會發行的年度期刊）等刊物之編輯成員。2013年與阿蘭‧巴迪歐（Alain Badiou）及斯拉沃熱‧齊澤克（Slavoj Zizek）共同策劃在首爾舉辦的「共產主義概念」研討會。

高俊宏

藝術創作與論述者，近年的創作議題以歷史矛盾主體、邊界地理政治以及相關的計畫為主。

王俊傑

畢業於德國柏林藝術學院（HdK Berlin）獲卓越藝術家最高文憑。現專任於國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授。

1984年開始錄像藝術創作，為台灣新媒體藝術的開創者之一。作品曾獲「雄獅美術新人獎」（1984）、德國「柏林電視塔藝術獎」（1995）、「台新藝術獎」（2009）等。重要國際邀展包括：光州國際雙年展、威尼斯雙年展、約翰尼斯堡國際雙年展、台北雙年展、亞洲藝術三年展、亞太當代藝術三年展、林茲電子藝術節、上海西岸雙年展、柏林超媒體藝術節、道後溫泉國際藝術節、歐洲媒體藝術節等。

2004年策劃「漫遊者－國際數位藝術大展」，為台灣首次大規模引介數位藝術的展覽，開啟了科技藝術在台灣的後續探討熱潮。重要獨立策展包括：「後石器時代」（畫廊博覽會，2005）、「異響－國際聲音藝術展」（台北市立美術館，2005）、「2006台北雙年展：(限制級)瑜珈」（台北市立美術館，2006）、「台北數位藝術節」（2009, 2012-2014）、「Videonale－當代國際錄像藝術對話」（國立台灣美術館，2011）、「超旅程－未來媒體藝術節」（關渡美術館，2012）等。

近期創作與導演多項跨領域新媒體劇場作品：《萬有引力的下午》（2010）；《罪惡之城》（2013）與《索多瑪之夜》（2015）。

陳依純

藝術家，台北藝術大學美術系兼任講師

邱誌勇

台灣財團法人台北數位藝術基金會監事、台灣科技藝術學會理書長

曾任台灣文化部科技藝術政策規劃研究案計畫主持人（文化部）、「臺灣數位藝術知識與創作流通平台」維運案計劃主持人（國立臺灣美術館）、故事跨視界展（IP EXPO）策展人（文化部），以及《2006-2016 給下一輪台灣數位藝術文件》召集人。並曾參與策劃《2015-2016年台灣科技藝術節—潮》（文化部）、《2014科技藝術展—奇幻視界》（國美館）、《Reaching Beyond: Taiwan Artist Actions》（美國波士頓）、《第八屆臺北數位藝術節—超神經》、《第七屆臺北數位藝術節—第二自然》、《Pause in Time and Space: Taiwan Video Art @ Madatac》（西班牙）、《顫・動・感：台灣新媒體藝術新銳展》（香港）。著有《關鍵論述與在地實踐：在地化脈絡化下的新媒體藝術》一書。

陶亞倫

台灣新媒體藝術藝術家。曾獲台北獎、台北縣政府獎、李仲生當代繪畫創作獎歷屆最年輕的得獎人；美國亞洲文化協會（洛克菲勒兄弟基金會）台灣獎助計畫之受獎人，以交換學者身分赴美參觀與訪問；獲美國舊金山赫德蘭藝術中心 Headland Center for the Arts 邀請為駐村藝術家；受香港1a space 藝術空間邀請與香港藝術發展局贊助，為1a space第一位駐場藝術家；以及數位影像與科技藝術頗負盛名的 北歐當代藝術中心 Nordic Institute for Contemporary Art 之駐場藝術家；獲巴黎 西帖國際藝術村工作室（Cite Internationale des Arts）獎學金第一名；受波士頓市政府之邀為波士頓交換藝術家。

2018年獲 西班牙 MADATAC「馬德里現代數位科技影音藝術節」邀請，舉辦虛擬實境藝術個展。2009年獲 奧地利 林茲OK center邀請，於該中心舉辦大型個展。曾受邀個展於 台北數位藝術中心、台北市立美術館、北歐當代藝術中心、香港 視覺藝術中心、舊金山 赫德蘭藝術中心、關渡美術館、双方畫廊、伊通公園等。

Kim Sunjung

韓國光州雙年展基金會主席、韓國當代藝術空間(SAMUSO: Space for Contemporary Art)總監。曾為首爾善宰藝術中心(Art Sonje Center)總監、處理韓國與鄰近非軍事區國界周遭相關議題的「真實的非軍事區項目計畫」藝術總監。

自1998年至2004年間，金宣廷擔任首爾Art Sonje藝術中心的首席策展人，並為2005年第51屆威尼斯雙年展韓國館總策劃人。在Art Sonje藝術中心為藝術家們舉辦過許多展覽，例如馬丁‧克里德、Kim Beom、梁慧圭、大竹伸朗、Lee Bul、Jewyo Rii、Sung Hwan Kim、亞伯拉罕‧克魯茲威利戈斯與張英海重工業。藉由Samuso，策畫一年一度首爾平台藝術節，包括「在Kimusa的平台：沒有記憶」(2009)，以及共同策劃出於2009年在洛杉磯縣立美術館與休士頓美術館展出「你的光明前途：來自韓國的12位藝術家」展覽，在各種計畫中扮演許多角色如首爾媒體城市(2010)藝術總監，第13屆德國文件大展(2013)策展人，以及位於光州的國立亞洲文化殿堂亞洲文化中心檔案研究部藝術總監(2014-2015)，亦於2006至2012年在韓國國立藝術大學藝術理論系擔任教授，並獲頒數各獎項，例如文化與旅遊部獎(2004)，以及法國文化與傳播部部長頒贈藝術與文學騎士勳章(2003)。

許芳慈

獨立研究者暨策展人，美國芝加哥藝術學院藝術策展學群碩士畢業，目前為新加坡國立大學社會科學所亞洲文化研究課程博士候選人，同時也是新加坡當代藝術中心動態影像研究智囊團成員，移動於亞際冷戰島鏈之間。研究興趣為冷戰美學的現代性視覺考研，以及記憶政治之於動態影像的關聯性。曾任職香港亞洲文獻庫數位典藏經理、國立台灣美術館助理研究員；近期策劃展覽包括鳳甲美術館舉辦之「負地平線：2016年台灣錄像國際展」，於立方計畫空間舉行的「透工—萬迪拉塔那與他所捨棄的影像（2016）」，國立臺灣美術館展出的「在現場:卡帕百年回顧展（2013）」等，其他參與的跨界研究展演計畫包括新加坡藝術家羅子涵的「藝術家大會—朗根巴哈檔案」（2012-2013），以及由柬埔寨Sa Sa Bassac藝術空間與紐西蘭聖保羅藝廊協同舉辦的移動式駐村計畫「田野：柬埔寨流移探詢」。寫作散見於馬來西亞皇家亞洲學會期刊(Journal of the Malaysian Branch of the Royal Asiatic Society)、《今藝術》、《藝術界》與線上媒體「數位荒原」等藝評平台。